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手繪繪本-幾米

本帖最後由 正人 於 2012-11-7 18:37 編輯

資料來源:http://www.jimmyspa.com/jimmy/jimmyarticlecontent.aspx?id=1&sid=1

幾米

關於我的創作

常常有人問起,創作的靈感從哪裡來?

我不知道,她就是來了,靜悄悄躲在一角等待,如果不予理會,又會無聲無息地溜走。

創作的開始都只是為了好玩。

好玩的畫面,好玩的情節,好玩的巧合,好玩的結束。

但後來卻變得不再那麼好玩,總是變得有一點憂傷,一點無助,一點說不清楚的情緒,像薄霧一般的瀰漫開來。毛毛兔來了,吹著口哨呼喚我。森林裡的天空開了一扇門,門的後面是什麼?消失在都市裡的玩伴,沒有說再見就離開了。我感覺到一種神秘模糊,有著淡淡失落感的的美好回憶。午夜發著綠光的小魚,寂寞男子深情的緊緊相隨,裸身躍入清冷的大海,體驗那種自由自在的放縱,安慰自己又欺騙自己的甜蜜過程,慌茫的心靈尋找依靠的奇妙經驗,令我留下過多的同情。

他習慣向右走,她習慣向左走,她們始終不曾相遇。如此平凡,但又何等寫實,風吹過,下雪了,太陽出來了。日子一天也沒有停留過。變幻無常的世界依舊美麗如昔。但我卻不知怎的感到有些難過。創作了四本書,最初的起點,還是因為好玩。好玩的題材讓我迫不及待的想要把它畫出來。

我畫好玩的故事,沒有任何企圖。





那一年她15歲
天使在地下鐵入口跟我說再見的那一年,我漸漸看不見了。
15歲生日的秋天早晨,下著毛毛雨,我餵好了我的貓,六點零五分,走進地下鐵。
她在地下鐵中看見小時候遺棄在花園的士兵玩偶,她在旁邊盪起鞦韆.....................................

本帖最後由 正人 於 2012-11-7 18:43 編輯

資料來源:http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B9%BE%E7%B1%B3
幾米维基百科,自由的百科全书

幾米1958年11月15日 (53歲)

廖福彬(1958年11月15日-,笔名幾米)是台灣著名绘本畫家,筆名來自其英文名Jimmy

幾米畢業於中國文化大學美術系,曾在廣告公司工作十二年,後來為報紙雜誌等各種出版品畫插畫,1998年首度在台灣出版個人的繪本創作《森林裡的秘密》、《微笑的魚》,獲頒年度中國時報開卷最佳童書、民生報好書大家讀年度最佳童書、聯合報讀書人最佳童書獎。1999年出版《向左走·向右走》,獲選為1999年金石堂十大最具影響力的書,並興起台灣繪本創作風潮。其作品被翻译成数十种文字,畅销世界,評論者認為他的作品常以細密的筆觸透露淡淡的疏離感,也因此被大眾所喜愛。幾米的作品也被改編成舞臺劇、電影、電視劇和動畫,並有繪本主角的人形公仔和眾多圖像授權產品。

[编辑]關於幾米

幾米是一位用畫筆描繪夢想,吸引無數讀者畫迷為之瘋狂,知名度迅速竄升的當紅繪本作家,同時卻也是一個靦腆善良的中年男子,偏好簡單的居家生活,低調而淡泊。

幾米的個性害羞內向,不擅長用言語表達,他用敏銳細膩的心去感受週遭的人與事,將情感、思緒藉由「繪畫」傳達他對大千世界的看法,作品風貌多變,創作力源源不絕,因此看幾米的作品,就像是走入他的內在。幾米的故事引領著每一位欣賞他作品的人看到並相信世界上的美與善,同時也反應了現代人生活中的點點滴滴,因此每個人都能在他的故事找到一個映照和寄託,或許這就是幾米作品的迷人之處。

[编辑]創作歷程

1995年,幾米遇到人生一個重大事件,罹患血癌,當時情況並不樂觀,但後來病情奇蹟似地被控制住。在家休養的三年期間,他重新開始畫插畫,也就是在此時,他的插畫作品開始受到更多的注意。

幾米在台灣繪本閱讀習慣風氣未開之際,開創了一種成人繪本的風格。他讓圖像成為另一種清新舒潔的文學語言,在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面。他的作品不只有短篇,不只是圖片配上簡短的文字,而是呈現了完整的價值觀、想法及人生態度。

1998年,幾米在台灣出版個人最早的兩本繪本創作《森林裡的秘密》與《微笑的魚》,從此專注於插畫領域,累積20多本作品。從報紙、雜誌插畫工作者蛻變成為繪本作家,並曾舉辦個展,獲得許多國內外藝術展覽會邀請參展,亦得過許多獎項。其中作品《地下鐵》与《向左走·向右走》曾被改編成电影電視劇,《地下鐵》改編成音乐剧,其他衍生作品另有音樂CD、電視劇和動畫。《微笑的魚》在2005年被改編成動畫,更榮獲第29屆香港國際電影節醉藍都會短片大賞以及56屆柏林影展兒童單元特別獎。在2011年星空改編成電影。

[编辑]作品列表[编辑]繪本


幾米作品的不同翻譯本






以幾米繪本作為設計的台北捷運單程票磁卡





  • 2012《小擁抱(筆記書)》
  • 2012《擁抱》
  • 2011《時光電影院》
  • 2011《星空仰望(筆記書)》
  • 2011《世界別為我擔心》
  • 2010《我不是完美小孩》
  • 2010《走向春天的下午》
  • 2009《幾米畫冊‧創作精選》
  • 2009《星空
  • 2008《吃掉黑暗的怪獸》
  • 2008《躲進世界的角落》
  • 2008《幾米創作十年精選》
  • 2007《我的錯都是大人的錯》
  • 2007《戀之風景》
  • 2006《謝謝你毛毛兔,這個下午真好玩》
  • 2006《藍石頭》
  • 2005《失樂園》
  • 2005《小蝴蝶小披風》
  • 2004《遺失了一隻貓》
  • 2004《履歷表》
  • 2004《又寂寞又美好》
  • 2003《你們 我們 他們》
  • 2003《幸運兒》
  • 2002《布瓜的世界》
  • 2002《我只能為你畫一張小卡片》
  • 2004《開始》
  • 2001《1.2.3.木頭人》
  • 2001《照相本子
  • 2001《我夢遊你夢遊》
  • 2001《地下鐵
  • 2000《我的心中每天開出一朵花》
  • 2000《森林唱遊》
  • 2000《黑白異境》
  • 1999《月亮忘記了
  • 1999《聽幾米唱歌》
  • 1999《向左走向右走
  • 1998《微笑的魚》
  • 1998《森林裡的秘密
[编辑]其它
  • 2008《幾米故事的開始》
  • 2011 電子書 走向春天的下午
  • 2011年決定配合星空電影 將會推出電子書
[编辑]插畫和授權產品


捷運南港站中的幾米大型壁畫





[编辑]獎項紀錄[编辑]台灣
  • 金鼎獎推薦優良圖書
  • 新聞局推介中小學生優良課外讀物圖書類推薦讀物
  • 民生報好書大家讀年度最佳童書
  • 中國時報開卷最佳童書
  • 聯合報讀書人最佳童書獎
[编辑]参考資料
[编辑]外部連結
维基新闻相关報導:
2008台北國際書展 幾米以新書見證繪本創作史


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資料來源:http://www.wretch.cc/blog/geedu97/7379046


幾米繪本

關於幾米

一位用畫筆描繪夢想、吸引無數讀者畫迷為之瘋狂,知名度迅速 竄升的當紅繪本作家,同時卻也是一個靦腆善良的中年男子,偏好簡單的居家生活,低調而淡泊。

幾米檔案
原名: 廖福彬
出生年份:1958年
星座: 天蠍座
學歷: 台灣文化大學美術系畢業
喜歡畫家: 法國的Sempe;德國的Buchholz及Michael Sowa以及英國的Quentin Black。

簡歷:
曾在廣告公司工作,雖然曾被朋友取笑其作品,但仍然獲得一位朋友欣賞,將他的作品拿到出版社,幾米的專業繪本家生涯從此開始。

後來他發現自己所創作的廣告作品屬於別人多於自己,毅然辭去廣告公司的高薪厚職,以SOHO形式為報紙及雜誌等畫繪本。

可惜好景不常,1995年,幾米發現自己患上血癌,結果他花了幾年時間將病醫好。

幾米讓「圖像」成為另一種清新舒潔的文學語言,在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面,散發出深情迷人的風采。作品並賣出美、德、法、希臘、韓、日、泰等多國版權。

繪本表現之手法
幾米的故事內容單純而貼心,而以簡潔的文字與縝密的圖畫表現,是他繪本創作主要的形式。兒童文學工作者林真美先生就曾稱許他是「用文字說夢,用圖寫夢。」

幾米自認為「原本只想著能夠把故事從頭講到尾,畫面畫得漂亮而已。」無論是有意識地應用這些手法,或是無意識地展現意念,他的繪本創作確實以他獨特的手法深刻地打動人心。


圖文並置的方式,是幾米創作有別於其他文學性作品最大的差異。以文學與其他藝術(在此為圖畫)為符號所構成的文本,也就是W.J.T.Mitchell所謂的「複合圖文」,這種綜合性的藝術表現,包含不同符碼、論述慣例、感官認知模式。

圖像與文字二者互動交織產生的敘事,所呈現出的卻是比圖像或語言都更豐富的第三種故事,這第三種故事可能才真是繪本所要敘說的,因此,繪本閱讀最好的方式應該從圖像 / 文字整體來體驗。

透過單幅畫面種種繁瑣緻密的構圖來打斷讀者「認真投入」一個完整的、篇幅較長的故事。更確切地說,這是一種打破單一敘事觀的陳述方式。

他的手法往往是利用畫面上極次要的空間,或空間中的陳設道具來轉移讀者對故事的注意力。

因單幅畫面的視覺吸引空間,使得我們原本一般足以支持文學性閱讀習慣的詮釋策略被打破,那些對故事結構的期待,被斷裂的、零碎的、片段的注意力取代,轉而投注在每一頁的畫面上,並且也不由自主放棄情節敘述的連貫性,使引起故事張力的表面衝突、懸疑等因素退居次要地位,不再受強調,以此拓闢出一條顛覆敘事情境的蹊徑。

繪本另一特色,表述方式相當詩意吧!
千百年以來,中國人傳情達意的種種文學方式裡,雖然有文體及藝術類型的不同,但在美學精神上卻一脈相承,襲下詩的香火。

在幾米作品當中詩意文字表現方式,有時透過獨白的運用,例如:
她的微笑,忽然讓我感到憂傷。
我看見了一隻魚,一隻發著綠光,漂浮在屋中的,我的魚。

透過第三者獨立客觀敘述,比方:
但是,人生總有許多的意外,握在手裡的風箏也會突然斷了線。
看見的,看不見了。夏風輕輕吹過,在瞬間消失無蹤,記住的,遺忘了。
只留下一地微微晃動的迷離樹影……。
記住的,是不是永遠不會消失?我守護如泡沫般脆弱的夢境,快樂才剛開始,悲傷卻早已潛伏而來。


有時是個人情緒的呈現:
回憶日漸模糊,幾乎要懷疑那一個遇到愛情的下午,根本不曾發生。

世界好像被宇宙遺棄了。

有時又是純粹外在景致的描寫:
雨季結束。
遠方,鴿子在天空盤旋。

海洋凝固成一面漆黑的水鏡,沒有月亮的夜晚,世界變得清冷幽寂。


像這樣簡潔的文字,無論是排列方式或語感,均是詩歌的,即使是不分行的長句段落,也極似散文詩。這些充滿詩意的文字營造了幾米繪本的文學格調。


故事多是虛構的,但幾米的繪本故事卻讓人感覺親切,主要是因為他取材貼近我們的生活,主角的生活情境與心理活動都是我們可以理解的。作品中還常出現利用超驗的情況加以劃清,這樣一來便能存有更寬廣的想像空間與能力。

有時是圖文間以夢境手法帶出,形成如顏忠賢先生所描述的效果:
文字和圖畫之間,都存在某種相互滲透相互溶解的效果,看似有點不經心(如渲染有點失控、顏色有點單薄,完稿畫面有點鬆散而不那麼嚴謹),但卻出現某種像夢的特殊視覺經驗。

現實與超現實手法的交互運用,
使讀者都保有了作夢的機會。


幾米繪本呈現之意涵
(一)城市 / 疏離空寂
(二)自我中心 / 主觀認定
(三)生命的錯置
(四)尋找心靈出口 / 森林
特色:
1.幾米的繪本創作並沒有太過深奧的 道理,有的只是生活上的智慧,他以溫馨的風格迅速在文壇竄紅,幾米主義的風潮的確反映出許多創作與閱讀的問題,尤其在世紀末,新世代的閱讀思維有了明顯的轉變,幾米這樣的繪本文學之所以受到歡迎,更有特殊的意義。

2.幾米繪本創作,不但跳脫文類界線,還滲入了其他藝術的因子,也就是所謂「非說寫語言」的藝術創作,之前說過,繪畫是屬於一種視覺溝通的語言,形成的是圖像性的意識,像一個情境,運用想像可以見到比真實更廣的世界。

3.讀者不再憑藉著抽象的文字符號進行情感認知或知識吸收,而必須透過具體的圖像來引領、來落實閱讀歷程。

【地下鐵】製作緣起
幾米表示,醫生曾告訴他,化療結束的第五年之後才算康復,否則仍有高度的復發機率。自此,幾米就是在時間的點滴流逝中,等待著第五年的到來,像是苦苦等待著生命的特赦。
《地下鐵》這部繪本正是幾米化療後的第五年,象徵著生命重新開始的作品。《地
下鐵》的創作靈感原本是來自於自己《我的心中每天開出一朵花》畫的一張插畫,
畫的是一個中年男子走進地下鐵的景況。

故事大綱
每個人心中都有一座地下鐵,通向一個叫做希望的出口;然後,為了愛,他們卻在擁擠的車箱迷失方向,不斷的坐錯車,並一再下錯車,常常迷路,常常失落,常常受傷。

不過幸好,他們復原的快…

無論是看不到還是看得到,他們總是努力尋找著希望深怕幸運就在身邊,卻被粗心錯過;他們總是盼望,在車站來去匆匆的人群中,有一個人會在地下鐵的出口等她或他。

「我們總在地下鐵匆匆相遇,又擦身而過…」「誰會在地下鐵的出口等我?」這是幾米最鍾愛的繪本【地下鐵】裡的文字,也是電影【地下鐵】的主題和精神。

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